Arrietty, le petit monde des chapardeurs : un monde minuscule au cœur d’une grande aventure

En 2010, le Studio Ghibli nous invite à changer de perspective. Avec Arrietty, le petit monde des chapardeurs, les objets les plus ordinaires deviennent gigantesques et une simple maison se transforme en territoire immense à explorer.

Réalisé par Hiromasa Yonebayashi, ce long-métrage nous raconte l’histoire d’une petite famille qui vit cachée sous le plancher d’une habitation humaine. Un film délicat, rempli de poésie, qui nous rappelle que le monde peut être extraordinaire lorsqu’on prend le temps de regarder les choses autrement.

 Une famille qui vit dans l’ombre des humains

Arrietty est une jeune Chapardeuse. Avec ses parents, Pod et Homily, elle vit discrètement dans une maison située à la campagne.

Les Chapardeurs sont de minuscules êtres humains qui survivent en empruntant de petites quantités d’objets aux habitants des maisons : un morceau de sucre, un bout de papier ou quelques gouttes d’eau. Leur règle est simple : les humains ne doivent jamais découvrir leur existence.

Mais Arrietty grandit et souhaite participer aux sorties nocturnes de sa famille. Lors de sa première expédition avec son père, elle découvre un monde immense où le moindre obstacle peut devenir dangereux.

Tout bascule lorsqu’elle rencontre Shō, un garçon venu séjourner dans la maison avant une opération médicale.

Contrairement à ce que ses parents redoutent, Shō ne cherche pas à lui faire du mal. Une relation particulière commence alors à se nouer entre les deux enfants, malgré leur différence de taille et les risques que cette rencontre fait courir aux Chapardeurs.

Arrietty et Shō : une rencontre improbable

Le cœur du film repose sur cette amitié fragile entre deux êtres qui appartiennent à des mondes différents.

Arrietty est courageuse, curieuse et indépendante. Elle veut découvrir ce qui se trouve au-delà de son univers familier, même si elle sait que le danger est partout.

Shō, de son côté, est un garçon calme et solitaire. Sa santé fragile et son séjour à la campagne le placent dans une période particulière de sa vie. La rencontre avec Arrietty lui apporte une nouvelle raison de s’intéresser au monde qui l’entoure.

Leur relation ne ressemble pas à une aventure traditionnelle. Ils ne peuvent pas simplement se retrouver comme deux amis ordinaires : chaque geste doit être réfléchi, chaque rencontre peut avoir des conséquences.

Le film nous parle ainsi de confiance, de solitude et de la difficulté de se rapprocher de quelqu’un lorsque tout semble nous séparer.

 Un univers miniature absolument fascinant

L’une des grandes réussites d’Arrietty est sa manière de transformer notre quotidien en terrain d’aventure.

Une aiguille devient un outil précieux, une épingle peut servir d’arme et une simple marche d’escalier ressemble à une montagne. Une feuille, une goutte d’eau ou un rayon de soleil prennent une importance nouvelle.

Les décors sont particulièrement soignés. Le jardin, les pièces de la maison et les recoins sous le plancher sont représentés avec une richesse de détails qui donne envie d’explorer chaque image.

Le spectateur découvre le monde à hauteur d’Arrietty. Ce qui nous paraît insignifiant devient immense, tandis que les gestes les plus simples demandent parfois un effort considérable.

Cette approche rappelle la capacité du Studio Ghibli à faire naître la magie à partir d’éléments ordinaires.

 Une animation pleine de finesse

Pour son premier long-métrage comme réalisateur, Hiromasa Yonebayashi démontre un véritable talent pour la mise en scène.

L’animation traditionnelle met en valeur les mouvements des personnages, leurs expressions et les détails de leur environnement. Les déplacements d’Arrietty sont particulièrement intéressants : elle doit constamment s’adapter à un espace qui n’a pas été conçu pour elle.

Les couleurs jouent également un rôle essentiel. Les verts du jardin, les lumières chaudes de la maison et les zones plus sombres où se cache la famille créent une atmosphère à la fois rassurante et inquiétante.

Le film ne cherche pas à multiplier les scènes spectaculaires. Il préfère installer une ambiance, observer les personnages et faire ressentir la fragilité de leur existence.

C’est précisément cette retenue qui donne à l’ensemble son charme.

 Une musique qui accompagne la découverte

La bande originale est composée par Cécile Corbel, musicienne et harpiste française. Cette collaboration apporte une couleur particulière au film.

La harpe, les sonorités celtiques et les mélodies délicates accompagnent parfaitement les aventures d’Arrietty. La musique évoque tantôt la curiosité, tantôt la mélancolie, sans jamais écraser les images.

La chanson principale, Arrietty’s Song, participe fortement à l’identité du long-métrage. Elle accompagne cette impression de découverte permanente et cette envie de trouver sa place dans un monde qui paraît parfois trop grand.

La participation d’une artiste française à la bande originale constitue également une particularité intéressante dans l’histoire des productions du studio.

 Des thèmes plus profonds qu’il n’y paraît

Sous ses airs de conte familial, Arrietty aborde plusieurs questions importantes.

La première concerne la place que chacun peut occuper dans le monde. Les Chapardeurs doivent vivre cachés, car ils craignent les humains et savent que leur existence pourrait être menacée s’ils étaient découverts.

Le film évoque aussi la cohabitation entre des êtres différents. Shō et Arrietty apprennent à se connaître malgré les risques et les incompréhensions qui entourent leur relation.

Enfin, il est question de changement. Arrietty grandit et découvre progressivement que le monde ne se limite pas à la sécurité de son foyer. Sa famille doit elle aussi envisager de quitter un lieu qui ne lui permet plus de vivre tranquillement.

Le récit possède donc une certaine mélancolie : grandir, c’est parfois accepter de perdre ses repères pour continuer à avancer.

 Une histoire inspirée d’un classique de la littérature

Le film est adapté du roman The Borrowers, publié en 1952 par l’écrivaine britannique Mary Norton.

Cette œuvre imaginait déjà une famille de petits êtres vivant discrètement dans les maisons humaines et empruntant ce dont elle avait besoin pour survivre.

Le Studio Ghibli reprend ce principe en lui apportant sa propre sensibilité visuelle et émotionnelle. L’adaptation conserve l’idée centrale du roman tout en proposant une histoire qui s’inscrit dans l’univers du cinéma d’animation japonais.

Sorti au Japon le 17 juillet 2010, le film rencontre un beau succès et contribue à révéler Hiromasa Yonebayashi comme un réalisateur important de la nouvelle génération du studio.

 Notre avis sur Arrietty, le petit monde des chapardeurs

Arrietty est une œuvre qui séduit avant tout par son atmosphère et son sens du détail.

Son histoire n’est pas la plus spectaculaire de la filmographie Ghibli, mais elle possède une véritable sensibilité. Le regard porté sur le monde miniature est fascinant, les personnages sont attachants et la musique de Cécile Corbel apporte une identité sonore remarquable.

On apprécie particulièrement la manière dont le film transforme les objets du quotidien en éléments d’une grande aventure. Il suffit parfois d’un jardin, d’une maison et de quelques personnages pour créer un univers entier.

Certains pourront regretter un récit relativement simple ou une conclusion qui laisse une impression d’inachevé. Mais cette retenue correspond aussi à la nature de l’histoire : celle d’une rencontre brève, précieuse et capable de changer une vie.

Notre verdict : un très beau film d’animation, poétique et délicat, qui prouve que les plus petites aventures peuvent laisser de grands souvenirs.