Après Souvenirs goutte à goutte, le Studio Ghibli change une nouvelle fois complètement d’ambiance.

En 1992, Hayao Miyazaki nous emmène cette fois dans l’Europe de l’entre-deux-guerres, au-dessus de la mer Adriatique.

Au programme : des hydravions, des pirates de l’air, des pilotes de l’aviation et un mystérieux aventurier au visage de cochon.

Son nom :

Porco Rosso.

 Un pilote pas comme les autres

Sorti au Japon le 18 juillet 1992, Porco Rosso est réalisé, écrit et conçu par Hayao Miyazaki. Le film est produit par Toshio Suzuki et sa musique est composée par Joe Hisaishi. Il est distribué par Tōhō.

Porco est un ancien pilote de chasse de la Première Guerre mondiale.

Mais il possède une particularité pour le moins surprenante :

Il a l’apparence d’un cochon.

Personne ne semble vraiment savoir pourquoi.

Et Miyazaki ne donne jamais une explication totalement classique à cette transformation.

Porco vit désormais comme un aventurier indépendant et gagne sa vie en combattant les pirates de l’air qui attaquent les navires et les voyageurs.

 Bienvenue sur l’Adriatique

L’histoire se déroule principalement au-dessus de la mer Adriatique, dans une région inspirée de l’Italie et de ses environs.

Porco possède son propre hydravion rouge et vit relativement isolé.

Il n’est pas vraiment intéressé par la société.

Il préfère voler seul, boire dans son coin et accepter les missions qui lui permettent de gagner sa vie.

Mais son passé de pilote va rapidement le rattraper.

 Les pirates du ciel

Dans cet univers, plusieurs groupes de pirates de l’air s’en prennent aux bateaux et aux passagers.

Porco est régulièrement engagé pour les affronter.

Mais les pirates ne sont pas présentés comme des criminels particulièrement terrifiants.

Miyazaki leur donne souvent un côté presque comique.

Ils sont bruyants, maladroits et parfois même attachants.

Cette dimension humoristique permet au film de ne jamais devenir un simple récit de guerre ou d’aventure.

 Curtis, le rival américain

Porco va cependant rencontrer un adversaire beaucoup plus sérieux :

Donald Curtis.

Ce pilote américain ambitieux rêve de devenir célèbre.

Il est engagé pour affronter Porco et prend rapidement cette rivalité très au sérieux.

Les deux hommes vont donc s’affronter dans les airs.

Mais derrière leurs combats se cache également une opposition entre deux personnalités.

Porco est désabusé et solitaire.

Curtis est ambitieux, sûr de lui et cherche constamment la gloire.

 Fio, la jeune mécanicienne

L’un des personnages essentiels du film est Fio Piccolo.

Lorsque Porco a besoin de faire réparer son hydravion, il se retrouve confronté à un problème : son appareil doit être entièrement remis en état.

Fio, une jeune mécanicienne, accepte de s’en charger.

Elle possède énormément de talent et ne se laisse absolument pas impressionner par Porco.

Sa présence va progressivement modifier le comportement du pilote.

Elle apporte également beaucoup d’humour et d’énergie au récit.

 Gina

Une autre femme occupe une place importante dans la vie de Porco :

Gina.

Elle tient un hôtel installé sur une petite île et connaît Porco depuis longtemps.

Elle comprend son caractère mieux que beaucoup d’autres personnes.

Mais elle garde également une certaine distance avec lui.

Leur relation est l’un des éléments les plus mélancoliques du film.

 Pourquoi Porco est-il un cochon ?

C’est probablement la question que beaucoup de spectateurs se posent.

Et justement, Miyazaki ne transforme pas cette question en énorme mystère à résoudre.

Porco est un cochon.

C’est ainsi.

Mais son apparence possède une dimension symbolique.

Porco est un homme qui s’est progressivement éloigné des autres.

Il porte sur lui une sorte de désillusion vis-à-vis du monde qui l’entoure.

Son visage de cochon devient donc presque une représentation de son état intérieur.

Le film laisse néanmoins volontairement une part de mystère.

 Un film qui parle aussi de la guerre

Derrière son humour et ses combats aériens, Porco Rosso possède une dimension beaucoup plus sérieuse.

Porco est un ancien combattant de la Première Guerre mondiale.

Il a connu la guerre et ses conséquences.

Il ne semble donc plus avoir beaucoup d’illusions sur les hommes.

Le film parle ainsi de la mémoire, de la guerre, de la perte et du refus de devenir un héros.

Porco préfère vivre en marge plutôt que de retourner dans un système militaire qu’il ne supporte plus.

 L’ombre du fascisme

L’histoire se déroule également dans une période où le fascisme italien gagne du terrain.

Porco refuse d’ailleurs de se conformer au régime.

Le film fait donc régulièrement référence à la situation politique de l’époque sans devenir pour autant un film politique.

Miyazaki utilise surtout cette période historique pour renforcer le sentiment d’un monde qui est en train de changer.

Porco appartient à une génération qui a déjà connu la guerre.

Et il sait parfaitement que l’Europe pourrait à nouveau basculer dans un conflit.

Joe Hisaishi accompagne les vols

Une nouvelle fois, Joe Hisaishi signe la musique du film.

La bande originale accompagne parfaitement les scènes de vol, mais également les passages plus mélancoliques.

La chanson principale, « Sakuranbo no Minoru Koro », est interprétée par Tokiko Katō.

La musique participe énormément à cette atmosphère méditerranéenne et nostalgique qui caractérise le film.

 Un univers inspiré par la passion de Miyazaki

Les avions occupent une place centrale dans Porco Rosso.

Ce n’est pas vraiment une surprise lorsque l’on connaît la fascination de Miyazaki pour l’aviation.

Les appareils sont minutieusement dessinés.

Les scènes de vol sont particulièrement importantes.

Mais Miyazaki ne cherche pas uniquement à montrer des avions.

Il cherche à montrer ce que signifie voler.

La sensation de liberté.

La vitesse.

Le vent.

La mer sous les appareils.

Et cette impression de pouvoir échapper, pendant quelques instants, au monde terrestre.

 Une histoire finalement très humaine

Malgré son apparence de film d’aventure, Porco Rosso est avant tout une histoire sur un homme qui cherche à vivre avec son passé.

Porco a connu la guerre.

Il a perdu des amis.

Il s’est éloigné des autres.

Et il s’est construit une nouvelle identité.

Son visage de cochon devient alors presque une carapace.

Mais les rencontres avec Fio, Gina et les autres personnages vont progressivement faire ressortir l’homme qui se cache derrière cette apparence.

Un nouveau succès pour Ghibli

Porco Rosso devient un nouveau succès important pour le Studio Ghibli.

Le film confirme surtout que le studio peut proposer des histoires très différentes tout en trouvant leur public.

Après la magie de Totoro, le réalisme de Souvenirs goutte à goutte et la jeunesse de Kiki, Miyazaki propose ici une aventure aérienne teintée de nostalgie.

Une nouvelle preuve que Ghibli ne possède pas une seule recette.

 Notre avis

Porco Rosso est un film assez unique dans la filmographie de Ghibli.

À première vue, on pourrait croire à une simple aventure avec des avions et des pirates.

Mais derrière cette façade se cache une histoire beaucoup plus mélancolique.

Porco est un personnage qui a vécu énormément de choses et qui semble avoir décidé de rester à distance du monde.

Et c’est justement ce qui rend le personnage aussi intéressant.

Il est drôle, parfois grincheux, parfois touchant, mais surtout profondément humain.

Un cochon qui pilote un hydravion rouge : sur le papier, le concept pouvait sembler complètement fou. Pourtant, Miyazaki en fait l’un des personnages les plus attachants de son cinéma.